ผู้กํากับภาพพอลลี่มอร์แกนจําได้ว่าเห็น “A Quiet Place” เมื่อเข้าฉายในโรงภาพยนตร์และหวาดกลัว เมื่อคุณแม่ยังสาวกําลังดู Evelyn Abbott ของ Emily Blunt ให้กําเนิดในอ่างและต่อมาก็วางลูกร้องไห้ของเธอไว้ในกล่องเพื่อช่วยมันให้พ้นจากสิ่งมีชีวิตเธอก็กลัว “มันเป็นละครครอบครัว และฉันห่วงใยตัวละครเหล่านี้ แม้ว่าจะเป็นหนังสยองขวัญก็ตาม”
สิ่งสําคัญที่สุดของมอร์แกนใน “A Quiet Place Part II” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์เมื่อวันที่ 28
พฤษภาคมหลังจากล่าช้ากว่าหนึ่งปีเนื่องจากการระบาดใหญ่ คือการยึดมั่นในโทนเสียงและแสงที่ Charlotte Bruus Christensen กําหนดขึ้น ซึ่งถ่ายภาพแรก “ตั้งแต่ภาคต่อหยิบขึ้นมาตรงที่ภาพยนตร์เรื่องแรกทิ้งไว้ฉันไม่ต้องการให้ผู้ชมรู้สึกกระวนกระวายใจกับรูปลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้” มอร์แกนกล่าวสําหรับผู้กํากับ John Krasinski การตัดสินใจถ่ายทําภาพยนตร์นั้น “ไม่สามารถเจรจาต่อรองได้” เขาไม่เพียง แต่ต้องการหลีกเลี่ยงภาคต่อเท่านั้น แต่เขาต้องการรักษาความรู้สึกของต้นฉบับไว้ “ผมอยากให้เฟรมแรกรู้สึกคิดถึง และมันเป็นเวลาและสถานที่ใดก็ได้”
Krasinski และ Morgan ได้พูดคุยกันถึงวิธีการเพื่อให้ได้แนวทางการมองเห็นที่กว้างขึ้น พวกเขาตัดสินใจเลือกกล้อง Panavision Panaflex Millennium XL2 และเลนส์อนามอร์ฟิก Panavision T-Series เพื่อให้สามารถถ่ายภาพระยะใกล้และตอบสนองสถานการณ์ที่มีแสงน้อยได้ดีขึ้นเมื่อครอบครัวออกจากบ้านไร่และออกไปทั่วโลก “เราพูดถึงพลวัตของการเคลื่อนไหวผ่านตัวละครและวิธีที่เราจับสิ่งนั้น” มอร์แกนเล่า “เรายังพูดคุยกันว่าเราต้องการให้บางสิ่งรู้สึกยิ่งใหญ่และฉากอื่นๆ รู้สึกอย่างไรภายในครอบครัว” เลนส์อนามอร์ฟิกช่วยถ่ายทอดภาพที่ใกล้ชิด: “ผมสามารถดึงเลนส์เข้าใกล้นักแสดงและยังคงโฟกัสได้”
พวกเขายังมองไปที่ชาวตะวันตกสมัยใหม่เพื่อหาแรงบันดาลใจ: “There Will Be Blood”, “True Grit” และ “No Country for Old Men” ซึ่งเป็นสองอย่างหลังที่ Jess Gonchor นักออกแบบการผลิต “Quiet Place Part II” ทํางานอยู่ ทั้งหมดนี้ทําหน้าที่เป็นแนวคิดในการช่วยสร้างจานสีของภาพยนตร์เรื่องนี้
ในภาคต่อกริดพลังงานยังคงเปิดอยู่เนื่องจากไม่มีใครสามารถปิดได้และชีวิตก็ไม่ปกติมานานกว่าหนึ่งปี นั่นหมายความว่าหลอดไฟในกริดหมดอายุแล้ว มอร์แกนวางตัว ดังนั้นเธอจึงใช้แสงจันทร์หรือแสงกลางคืนโดยรอบเพื่อแจ้งการตัดสินใจของเธอ ในบางครั้งแหล่งกําเนิดแสงที่มองเห็นได้จะเป็นแหล่งกําเนิดแสงหลักดังนั้นตัวละครจึงถูกมองเห็นในเงา
กอนชอร์พบรถไฟฟ้าเก่าที่เขาส่งเข้ามา มันใหญ่และใช้งานได้จริงและมีหน้าต่างย้อมสี มันถูกใช้ในระ
หว่างลําดับเมื่อ Regan (Millicent Simmonds) อยู่คนเดียวบนรถไฟ เนื่องจากเธอหูหนวกจึงไม่มีเสียงในฉากนี้ มอร์แกนตั้งเครนไฟส่องสว่างเพื่อสตรีมแสงในเวลากลางวันผ่านกล้อง เมื่อทําเช่นนั้น แสงก็กระเด็นออกจากพื้นและส่องใต้ใบหน้าของ Regan เพื่อให้มันลึกลับ “ฉันต้องการสร้างความตึงเครียดและอยู่กับเธอขณะที่เธอสํารวจสถานที่แห่งนี้” มอร์แกนกล่าว
ในขณะที่เธอสนุกกับการทํางานกับฟิล์มมีลําดับที่ดิจิตอลจะต้องมีการใช้เพราะสภาพแวดล้อมที่ไม่สามารถรองรับกล้องฟิล์ม “เราลงเอยด้วยการถ่ายทําฉากอารีน่าตอนกลางคืนด้วยระบบดิจิทัล เพราะเราสามารถใช้ความไวของมันเพื่อมองออกไปในน้ําตอนกลางคืนได้” บางครั้งสภาพก็คับแคบเกินไป: “เราทําฉากในรถวอลโว่ของ Emily เพราะเราไม่สามารถใส่กล้องฟิล์มในรถคันนั้นเพื่อให้ได้ภาพที่เราต้องการ”
Krasinski พูดติดตลกว่าเขาอาจทําให้มอร์แกนกลัวขณะถ่ายทําฉากเหล่านั้น เขาไม่เพียง แต่ต้องการวางผู้ชมไว้ในรถด้วย Blunt แต่เขาต้องการให้ผู้ชมเดินไปตามถนนด้วยตัวละครของเขาเอง ลําดับการเปิดมีการแสดงผาดโผนมากที่สุดและเอฟเฟกต์ภาพจํานวนมากเพื่อให้บรรลุความใกล้ชิดนั้น Krasinski กล่าวถึง DP ของเขาว่า “เธอเป็นคนที่ทําได้มากที่สุด”
ศูนย์บ่มเพาะได้รับการส่งผลงานมากกว่า 250 ครั้งต่อปี Rafa Alberola ผู้จัดการโปรแกรมกล่าว “สิ่งที่น่าสนใจคือการหาคนที่ตอบสนองต่อช่วงเวลาหนึ่งในชีวิตของผู้สร้างหรือบริบททางประวัติศาสตร์และเศรษฐกิจและสังคมที่เราอาศัยอยู่ มันแสดงให้เห็นถึงเจตจํานงที่จะพูดเกี่ยวกับเราและสถานที่ของเราในโลก” หากมีพรสวรรค์ใหม่ ๆ มากมายศูนย์บ่มเพาะจะทําหน้าที่เป็นตัวกรองที่รุนแรง นั่นหมายความว่า
อุตสาหกรรมสเปนนั่งขึ้นและให้ความสนใจกับคนไม่กี่คนที่ถูกเลือก ศูนย์บ่มเพาะ “ช่วยให้โครงการที่มีความเสี่ยงสามารถสะท้อนในแวดวงอุตสาหกรรมและค้นหาสถานที่ของพวกเขาได้” Iván Luis โปรดิวเซอร์ของ “Macrame” กล่าว ซึ่งสํารวจศิลปะญี่ปุ่นเรื่องพันธนาการที่เร้าอารมณ์และผู้คนที่ต้องการ “อ้อมกอดที่น่ากลัว”
Credit : csopartnersforchange.org developerhc.com drugfreeasperger.com edgenericviagra.com embracingeveryday.net energipellet.com energyeu.org everythingdi.net exoduswar.net experienceitpublisher.com
